Exposición de Gerardo K’ulej
en Espacio MUY
Código: una ley; algo escrito-en-sistemas; símbolos; instrucciones para comunicarnos.
Figura: cosas que representan, comunican significado o significan a través de otro símbolo.
Maya: invención cultural.
1.0: código binario; la invención de la revolución matemática (maya y no maya) del cero, sobre la cual se basa la tecnología digital.
En la escultura de la tradición occidental, el artista materializaba su idea en forma de piedra; los mayas clásicos escribían sobre la piedra como una especie de soporte en blanco; en el arte maya contemporáneo, y particularmente en la obra de Gerardo K’ulej, la piedra habla por sí misma y el trabajo del artista consiste en el genio de colocar el objeto de tal manera que la piedra resuene a través de nuestros sentidos y podamos sentir que la “escuchamos” con su propia voz.
¡Al escuchar a la materia, también escuchamos al artista! ¿Quién es K’ulej? Pues, un hombre rico en reflexiones sobre lo que significa ser maya aquí y ahora.
Aventurero: dejó el familiar Ch’ilil siendo joven y sin recursos, impulsado por el deseo de estudiar el mundo material, la materia viva: la bioquímica.
Inteligente y con una misión: completó una maestría, no para asegurar un salario sino para apropiarse de la ciencia y las matemáticas occidentales con el fin de comprender profundamente —y contribuir a— los sistemas de conocimiento mayas (pasados, presentes y futuros).
Aterrizado: sin presumirse el “él que sabe”, hace forma de sus reflexiones cristalizadas a menudo —casi siempre— con un ingenio serio-jocoso, al estilo particular K’ulejiano. La yuxtaposición de materiales —por ejemplo, un comal roto, con su chip me(n)tal— es un iconoclasmo llegando a un nuevo ícono para nosotres aficionados de este creador ingenioso.
Esta exposición es un punto y coma: una proposición completa cuidadosamente curada y, al mismo tiempo, un momento dentro del proceso artístico continuo de K’ulej. Trabaja en series que dialogan progresivamente entre sí: escultura abstracta, fotografía conceptual, visualizaciones digitales de la vida cotidiana y escritura poético-filosófica (explicativa de obras específicas o textos independientes, como verán en el catálogo de la exposición). Un retrato del maya contemporáneo estrábico (como el código de belleza del maya clásico) con una mirada al mundo pasado-presente – de profunda tradición – y otra al presente-futuro en una aceleración vertiginosa.
Es decir, nos lleva a un viaje temporal “hacia atrás” —cuando el fogón de piedra constituía un espacio real— y “hacia adelante”, cuando el fogón vuelve a hacerse real mediante códigos computacionales. Nos remite a su título “1.0”, referente al binario base del código digital, en alternancia programada, entre ja’/ch’abal o ahora/sin fin. ¡Gózenla ahora!
Una nota adicional importante: la práctica artística de Gerardo es singularmente social, al grado de que renuncia al fetichismo de la autoría individual. K’ulej está en constante consulta con otros artistas (como PH Joel, Darwin y Margarita) e intelectuales interculturales (como Burka, Kees, Misgav y otros); las ideas generadas en estos diálogos se destilan en el alambique llamado K’ulej y se encuentran (o no) como la materia de su arte conceptual. En fin, Ustedes como espectadores son ahora colaboradores privilegiados. Hágannos saber qué piensan, construyendo arte juntes.
Espacio MUY
mayo–junio 2026
- Inauguración
Obras
.com. al 1,0,1
Red orgánica, madera, comal terracota
130 x 68 x 68 cm
2025
Mi futuro que ya está en el QR, mi presente que todavía resiste en el fogón, mi pasado que ya no es mi “pirámide maya”.
Todo están en mí, soy todo esto, un proceso de trans-ición.
Las redes donde estoy, el pasado (tradicional) una estructura solida, el presente (lo moderno) donde la red empieza a ser abierta, no uniforme, la red futura rota y abierta por los cambios drasticos y efímeras por la tecnología de comunicación.
Yoketik
Ollas de terracota, piedra, cobre
60 x 20 x 20 cm
2025
De la serie Code-figuraciones maya 1.0, esta pieza consta de elementos cotidianos que se usaban alrededor del fogón. El yoket (pié, base) para cargar el cemet (comal).
A veces se usaban ollas de terracota puestas boca abajo como columnas para cargar el comal. La terractota se usaba igualmente para hacer piezas utilitarias, desde piezas pequeñas para contener semillas, hasta piezas grandes para contener liquidos. Hoy en día casi no se usan estas piezas, por la preferencia de ollas de metal y utensilios de plástico.
En la escultura las piezas están apiladas, un vector apuntando arriba, como nuestra base en nuestro entorno local moviendo a lo moderno. La piedra más arriba tiene incrustación de cobre, como ese elemento que contiene las tecnologías digitales o los cables que conducen la electricidad.
Binarismo
Tecomate, bax (cuarzo), comal de terracota
50 x 30 x 30 cm
2025
El tecomate que se usa para contener la tortilla, la piedra de bax (cuarzo) que se usa molido y mezclado con terracota para darle termo-resistencia y eficiencia, todos los materiales de una forma muy orgánica y saberes que se han compartido de una generación a otra. Sin embargo, con las distracciones tecnologicas actuales, muchas veceses uno se aparta de los saberes locales, para apreder del mundo globalizado, entrando a un lenguaje muchas veces incomprensible, sobre la tecnología de los códigos, como están escritos en lenguaje bastande abstracto entre lineas y ceros (codigo binario) 1, 0.
La frase que está escrita en el comal es en código binario que, traducido, sería “indigena”.
Glofo-fogon
Metate, piedra, comal de terracota
50 x 20 x 20 cm
2025
Una línea de tiempo y de fragiliades: el tecomate que contiene la tortilla, que carga la piedra, la piedra como ch’ul ton (piedra sagrada) que al mismo tiempo carga el comal.
Hay un glifo que representa el fogón. Al mismo tiempo represento las cuatro orientaciones universales, y como la tortilla se ha globalizado y forma parte del consumo capitalista, y las modificaciones o alteraciones que usamos para hacer milpa ahora.
Yoket K'anal
Olla de terracota, piedra y comal de terracota
50 x 35 x 16 cm
2025
La olla que está boca bajo está derramando sus saberes del pasado.
Una olla que es el yoket (el pilar, la columna) que sostiene a “Orión”, las tres estrellas nocturnas que se ven cuando la luz de la modernidad se apaga, apildas como columnas de alineación.
Ch'ul K'op
Piedra y comal de terracota
50 x 40 x 20 cm
2025
Se dice que soy maya pero cuando voy a los espacios sagrados, ruinas arquelógicas (Ch’ul vitsetik) y veo los glifos, no los puedo decodificar.
Soy del tiempo del fogón que decodifico, donde hay oxim yoket (tres piedras). ¿Qué significa tres-piedras? Pues hice una interpretación de un glifo de la tradición oral, algo asi como una palabra que fluye en el viento, y cíclico, hasta que hubo una interrupción. El glifo carga un comal (de terracota) encriptado con tres elementos que representan los tres templos en Palenque, de la Cruza Foliada, el templo del Sol y la Luna (algo asi como los oxim yoket).
Ch'ul Vits
Piedra, madera, tecomate
84 x 30 x 40 cm
2025
¿De donde es mi oxim yoket (tres piedras) del fogón?,
Esta pieza hace mención a la cosmovisión maya de la constelación de “Orión”, donde da inicio el estudio astronómico y de crear ciclos referente al maíz, todo esto gracias a los sabios astronómicos que seguían precisamente los astros. Quizás hoy en día hemos olvidado la práctica de asombrarnos a la oscuridad para ver las constelaciones o es más la contaminación lumínica de la modernidad, desde los celulares y de los fároles de las calles. Nos ha hecho olvidar ver más allá de una pantalla o de un suelo pavimentado.
Simboliza la abstracion de una tortuga que carga las tres columnas que sostienen a Orión.
Placas estélicas del tiempo
Concreto, placa PCB, celular, tarjeta madre
51 x 21 cm c/u
2026
Redescubir entre lo “concreto” de las formas y pensares existentes que se han definido desde otras miradas o posturas, es como escarbar esa estructura sólida, que ha quedado en el pasado, que esta en el presente y que repercute en el futuro. Son esas simbóligas donde coexisto, el trans-pasing de lo maya antiguo, al fogón, y esta era tecnológica – simbólica que con el tiempo se van quedando como objetos de reliquias arqueológicas para el futuro. Pero ciertas prácticas sociales–comunitarias se alteraron. Aunque aparentemente la tecnología es demasiado útil para nuestras vidas cotidianas, hay elementos o estructuras internas que de alguna manera no controlamos, y ese no control, nos ha hecho como presa fácil de la tecnología–consumista.
Entre línea y redes
Terracota, fibra natural, alambre de cobre
55 x 30 cm
2026
Coexistir en multiples mundos,
Entre lo tradicional y lo moderno–global
Son redes de intercomunicación.
Entre lo tradicional, un fluído más orgánico-hermético en ciertas ocasiones
Y lo moderno todo, lo efímero, donde todo está tensado con líneas de redes
De telecominación con cubiertas de cobres, que invaden de información entre lo real
y virtual. Es como fragmentarse, es como cohabitar un espacio cuántico del ch’ulel.
Chinam tak’in
Ollas de terracota, tecomate y videocámara de vigilancia
66 x 30 x 30 cm
2026
La mirada incomoda: una mirada no real sino virtual, tecnológica, cuando usamos una cámara de vigilancia. Me acuerdo que de infancia, en las casas comunitarias, si acaso tenía puerta la casa o si no nada. Pero no se sentía o se pensaba la inseguridad. Pero con el tiempo fuimos añadiendo elementos que nos parecían dar seguridad como poner llave a la casa, con esta idea de estar guardados o que no entrara alguien en la casa, en que momento seguimos esta tendencia de la privacidad de espacios para sentirnos seguros.
Big-bang Chiapas
Colage de comal terracota rotas he imágenes creados con AI sobre comal de metal
Diámetro de 53 cm
2025
Soy de la generación zeta, quien creció en el big-bang chiapaneco del colonialismo, las revoluciones del zapatismo – tecnologismo– neoliberalismo, la mentada globalización. Somos la metáfora viva que nos golpea como patadas, la metástasis de la gran aceleración de nuestra vida comunitaria – post-comunitaria, la alteración de la vida tradicional.
Mi lum, mi otro lum y el lum-global
Cerámica, Comal de terracota
56 x 35 x 7 cm
2024
Lum, en tsotsil lleva significados profundos de tierra, territorio y centro espiritual del pueblo originario. Mi lum, ya no es mi lum, es una fragmentación de mi espacio íntimo-comunitario, donde lo maya, nunca maya. Somos “tsotsiles” con nuevas formas de crear y hacer milpa-vida, donde el fogón se desplaza del centro de la casa, donde el diálogo oral alrededor del fogón ya no es posible, es mejor con el ch’ojon tak’in (o el celular): comunicación a distancia, y distante.
603,1988,2001
Cerámica, Comal de terracota, intervenido
70 x 23 x 3 cm
2024
Código que fragmenta el ideal de lo maya establecido como concepto, identidad o cultura estática. El semet (comal) como artefacto circular (y espiral) que gira en el tiempo, en la memoria, pero en el mismo territorio, aunque en diferentes épocas/contextos. Somos mayas de ciudades de torres, y no de pirámides.
603,1988,2001 (2)
Cerámica, Comal de terracota, intervenido
70 x 23 x 3 cm
2024
Código que fragmenta el ideal de lo maya establecido como concepto, identidad o cultura estática. El semet (comal) como artefacto circular (y espiral) que gira en el tiempo, en la memoria, pero en el mismo territorio, aunque en diferentes épocas/contextos. Somos mayas de ciudades de torres, y no de pirámides.
Pukujil-00000
Madera, piedra, olote, masa de maíz.
50 x 35 x 14 cm
2025
Pukujil es como maldad, pero de algo oculto. La pieza, una prensa de masa que está adaptada para hacer un QR. (El QR nos lleva a un video sobre la misma prensa.) La pieza tiene la forma de un animal (que es un pukuj). Es una memoria, o la conexión entre el espacio físico y el espacio digital. ¿Dónde está la memoria?
Mi pukujil está transformado en una herramienta para reforzar mi memoria. La aleación de la masa de maíz, la madera, la piedra es tecnología que me conduce a mi pueblo.
P’ilix bite (salta monte/grasshopper)
Hojas de maíz, olote, repetidor y maíz.
65 x 35 x 38 cm
2025
(En los pueblos están llegando compañías de internet y una se llama Bait o “bite”. De allí, el juego de palabras entre bit y las plagas que acaban con la milpa.) A partir de esta escultura con forma de cyborg-chapulín, díalogo sobre la irrupción identitaria que los dispositivos tecnológicos han ocasionado en los pueblos originarios.
Banff
Impresión en lasser sobre madera
35.5 x 52.5 cm con enmarcado
2022
Es una pieza que conforma parte de la serie Lum-Global, tema que aborda sobre la globalización y gran aceleración de los cambios en los pueblos con la era tecnológica y digital, son dos mapeos desarrollados con un algoritmo de “crecimiento orgánico”, usando un programa digital, contrastan¬do dos mundos complejos. Permi- tié ndome dejar un mapa de mi comunidad y poder comparar el efecto de la urbanización en el futuro. Proyecto desarrollado en Banff Centre For Arts and Creativity.
