Bolom Yajval Te’tik — Jaguar, Dueño del monte

De Dyg'Nojoch

Exposición de Dyg’Nojoch
en Espacio MUY

Esta exposición multimedia de curaduría colectiva, del equipo del MUY con el artista incluye: ocho pinturas de diversos formatos, que da constancia de una inquietud personal y comunitaria para redefinir el arte contemporáneo maya hoy.
Apreciamos un festival orquestado por Dyg’nojoch e incluyendo arte de diverso de “su tribu”:, performance de Maruch Méndez (un rezo), Marcelina Rodríguez (poesía), Xun Betan (poesía), Mero Jastuk (música) – todas/os de origen tsotsil. Se presenta además una recopilación en pantalla de sus obras callejeras en diferentes puntos del país.

Dyg’Nojoch es de les creadores tsotsiles que ha aportado más a la reinvención del arte maya urbano. Es originario de Yavteclum y nació en 1989, de padre de Chenalhó y madre de Mitontic. Dyg’no pasó a vivir con su mamá en Jobel a temprana edad y se estableció en la Zona Norte (la zona de más migración tsotsil y tseltal de los Altos). Al terminar la prepa entró en la Universidad de los Altos de Chiapas donde cumple la carrera de Diseño Gráfico.

Conoció las tribus urbanas del hip-hop y se desempeña como B-boy bailando breaking. Pero al lesionar su brazo, tuvo que dejar el baile y tomó el arte como terapia. Se desempeñó aprendiendo las diferentes técnicas urbanas, como street art grafiti al que mezclaba el conocimiento académico basado en el diseño gráfico.
En el 2011 fue un impulso a su carrera artístico al salir seleccionado en el libro De mi barrio a tu Barrio (publicado por el Goethe Institute). Fue la primera vez que salió de Chiapas a pintar, y posteriormente Dyg’no viajó a diferentes partes de la República mexicana haciendo murales en Oaxaca, Puebla, Coahuila, Querétaro, Yucatán, Quintana Roo y la Ciudad de México (donde expuso una obra maestra para conmemorar los 100 años del muralismo mexicano en el Museo de San Ildefonso). Afuera de México, Dyg’no ha participado en exposiciones colectivas en Alemania y Guatemala y su obra ha sido presentado en Las Vegas y Nueva York.
Dyg’Nojoch es promotor principal del proyecto “GAM” (Grafiti, Arte Mural) que desde 2017 se dedica a hacer murales con invitades nacionales e internacionales en las periferias de San Cristóbal. El formato favorito del artista es de grandes dimensiones, con predilección por los muros y con una filosofía de que el arte es para todas/os.
Dyg’no recalca que el arte popular es en realidad medicina, para el alma, el ch’ulel. También, el maestro se expresa al pintar en formato más íntimo en el lienzo con acrílico y aerosol. En esta serie de pinturas trata de pensar y reflexionar sobre los orígenes de la historia del pueblo maya-tsotsil, y viviendo en la ciudad.
Mezcla ingenioso de Dyg’no de elementos clásicos-contemporáneos con ironía y sentido del humor rebelde-orgulloso, no tiene igual. “El arte nos sensibiliza; nos une”, dice Dyg’Nojoch.

Espacio MUY
agosto-noviembre 2026

Obras

Bolom yajval te’tik

Óleo sobre tela
12 paneles, de 6x2 metros
2024

Una deidad maya respetada, con carga profunda, fuerte para nuestras raíces y cosmovisión dentro de las estrellas, chamanismo, guerreros y la fuerza que impone el ser felino.
Esta pieza fue hecha para el Museo Maya de Tulum, con nombre de la exposición Jaguar, Dueño del Monte; esta magna obra se expone por primera vez ahora en el Espacio Galería MUY.

Germen

Óleo sobre tela
60x120 cm
2020

Es el nacimiento y la confección con la naturaleza, una semilla que germina un universo y atravesar de ello se entrelaza, teje. Y crece desde sus propios micro-organismos, hasta tomar una forma como un humano o planta, pero al final todo es una convección.

Ts’unun

Mixta sobre madera
120x75 cm
2022

recibiendo ofrenda, donde su cuerpo radia vida entre plantas, un ser orgánico, un espejo de la abundante selva misma.
Es considerado un mensajero sagrado de los dioses, encargado de llevar pensamiento, deseos de un corazón a otro. En la leyenda del colibrí de jade los dioses crearon todo en la tierra y asignaron tareas a cada animal y planta.
Al terminar, notaron que faltaba alguien para transportar los deseos y pensamientos de los hombres. Sin barro y maíz disponible, tomaron una piedra de jade y tallaron una flecha diminuta, soplaron sobre ella. La pequeña flecha cobro vida y se convirtió en el colibrí.

ik´: viento

Mixta sobre madera
120x75 cm
2022

Viento, nacimiento, creación de dioses creando el universo en distintos espacios, colibrís que cuentan las leyendas de mensajeros, símbolos que renacen en mazorcas que cuentan que fuimos hechos del maíz, formas orgánicas que simbolizan nuestra colección con lo orgánico.

Bats’i wifi

Acrílico sobre tela
119x169 cm
2026

Hombre del pueblo de Chenalhó con celular adaptándose a la tecnología y las nuevas aplicaciones y quizás aprendiendo a navegar en el universo del internet, viendo otros mundos atravesando de ello o simplemente contaminando su mente, cosmovisión, costumbres y olvidando la suya, cambiando poco a poco.

Sin titulo

Mixta sobre tela
130x80
2026

Seguimos con la tradición pero siempre está presente la tecnología actual.
Cultura clásica maya, olmeca, deidades del agua de cielo. El jaguar está en ambos. Acrílica, aplicada con brocha y en forma de aerosol.
La inspiración. El océano del cosmos. Termina siendo las estrellas del universo. La fuerza de los chamanismos, los guerreros, los sacerdotes-guerreros. Justo el tono medio oscuro, es del mar del cielo.

Ofrenda

Acrílico sobre tela
118x59 cm
2022

Un ser divino que está ofrendando a los dioses. Es una cabeza de jaguar. Cuando los guerreros sacrifican un jaguar, pasa a ser uno. Está dando un cráneo de jaguar. Está rodeado por la naturaleza, flora y fauna, que resulta ser un ser que unifica nuestra realidad, y la composición. En época prehispánica, usaban dos dimensiones, o la forma plana

La creación

Acrílico sobre tela
140x220 cm
2022

Una creación de una galaxia. Los dioses están creando un universo en las aguas de cosmos, las plantas, los animales (incluyendo humanos). Los dioses están soplando el aire de la creación.
Mas figurativo (no tan realista). Ha ido expandiendo su repertorio en cuanto material y estilo. Por eso, “No quiero quedarme en el folklor; pinto pensando de la cultura, pero tenemos que pensar en la naturaleza por ejemplo” y varios temas cruciales para la gente hoy.